Interviste. “Galleria Milanese” Brera-Milano, presenta: MARIANA DE MENDONÇA

MARIANA DE MENDONÇA è un’artista brasiliana che vive a Campinas – provincia di San Paolo, si è dedicata alla pittura e ai suoi media digitali, dove studia l’interazione delle persone e le forme di produzione. Attualmente si occupa di Post-laurea e Arti Visive.

INTERVISTA ALL’ARTISTA MARIANA DE MENDONÇA
1 – Parlaci della tua formazione… Cosa ti ha portato ad abbracciare il tuo percorso di artista?
La mia formazione accademica era in legge, tuttavia fin dalla tenera età ho manifestato una tendenza verso le arti. Ricordo quando ero bambina disegnavo a scuola, già all’età di 6 anni, e i compagni di classe intorno a me. Un’amica mi ha commentato, specialmente dei miei cavalli, quando ha visto le mie opere. Adoravo disegnare vestiti, manichini e cavalli, tutto questo faceva parte dell’immaginazione dei bambini. I cavalli sono da sempre una passione di origine familiare. Mio nonno paterno era coinvolto nel club dei fantini. L’atmosfera era intorno al cavallo quando lo stavamo visitando, mi ha persino dato un cavallo e mi ha messo sopra di loro, l’ho adorato. Poi collezionavo riviste e disegnavo cavalli, le mie bricchette preferite erano i cavalli. Quando avevo nove anni, ho ricevuto un cavallo da mio padre. Poi sono andato allo sport con i cavalli. Mia nonna materna amava la moda. Era uno dei suoi soggetti preferiti. Parlava sempre dei vestiti che aveva fatto o delle sarte che venivano a casa sua per farli, quando mia madre era giovane.
Penso di aver avuto una formazione informale nelle arti, se posso dirlo. Sono nata con questa “cosa” di scrivere poesie, disegnare e inventare. È come se fossi un grande intermediario…. dove nascono le cose. Posso dirvi che tutto questo è sempre stato dentro di me. La mia famiglia mi ha dato contatto con molta arte, ho una zia laureata in belle arti, una pittrice, che mi ha sempre ispirato molto. Ho vissuto in Inghilterra e in Canada. Ho finito per distinguermi in questi luoghi nelle arti creative e per i miei disegni.
Ho scelto questa strada, dopo alcuni anni di lavoro nel campo del diritto, perché la mia pittura ha catturato l’attenzione delle persone più vicine e nulla sembrava essere più sensato. La gente era interessata ai miei lavori, ho fatto vendite soprattutto con il tema dei cavalli, che è una mia passione. Ho finito per essere invitata a mostre. Ho fatto alcuni corsi brevi, al momento mi sto laureando in Arti Visive ed era una studente speciale in Processi Creativi presso Unicamp- State University di Campinas. Fu allora che mi resi conto che anche prima di tali studi, cioè della conoscenza formale, sapevo già fare molto intuitivamente e finii per essere accettato. Dipingere per me è um mestiere e una necessità.

2 – C’è un artista del passato che ha influenzato il tuo lavoro?
Mi sento parte di tutto, voglio dire, non c’è modo che non possa essere influenzata da brave persone e pittori, tutto è lì per essere visto. Quindi posso dire che alcune cose che ho sviluppato da sola hanno poi trovato un equivalente. Quando produco, la relazione si stabilisce tra me, il materiale e l’idea. La musica, il materiale e tutto ciò che è dentro e fuori di me è ciò che mi ispira. Naturalmente ho il mio Canale staldering preferito, Gucci, nella pittura botticelli, Picasso, Kandisky, Alex Kats, Wiiliam The Kooning, Philiphe Gustom, David Hockney, nella scultura come Camille Claudel, Alberto Giacometti, Louise Bougeois, ce ne sono così tanti …. L’arte mi ha commosso.

3 – Le sue opere sono chiaramente ispirate all’arte astratta corrente e figurativo-astratta, ma ricodificate con un motivo riconoscibile a prima vista. Cosa vuoi esprimere attraverso questa tecnica?
Non lo so, ma ho l’impressione che ci sia qualcosa di parallelo che fa la connessione tra l’incosciente e il materializzato, e capisco che sto materializzando questa idea. Quindi: “né così astratto né totalmente figurativo, ma un movimento, il movimento dell’essenza di ogni cosa. Penso che la mia arte rifletta un ciclo evolutivo, pieno di scoperte. I cavalli sono una passione che ho che nasce da una storia familiare di amore per l’animale.

4 – Puoi parlarci della tua tecnica: le opere nascono da lunghi progetti o direttamente sullo schermo?
Posso dirti che sono una sperimentatrice. Vivo di idee, leggo, studio, scrivo …. Ma i dipinti di solito escono direttamente sulla tela. Posso dire che ogni schermo esiste grazie a tutte le esperienze che ho avuto. Come dicevo prima e non è una finzione, le tele nascono da un apogeo di idee che si concretizzano attraverso il pennello. Ho opere che ho fatto schizzi, alcune no. Non ho regole quando si tratta di pittura, perché è qualcosa di naturale per me. Ho più rituali che regole. Ho molti progetti, penso sempre, ma in generale nascono da circostanze legate a me, alla mia vita e ai fardelli che mi circondano. Fa parte della dialettica della pittura.

5- Durante la tua traiettoria, hai esplorato e attraversato numerosi sentieri. Cosa ti spinge a innovare e cercare nuove forme espressive?
Penso che la vita sia movimento proprio come la pittura. L’Universo da esplorare è gigantesco e mi piacciono le sfide, e questo scontro con me stesso mi fa venire voglia di superare me stesso, è come una ricerca di conoscenza, ho bisogno di sapere come farlo. Fai qualcosa di meglio. Le idee che riguardano Dio e l’Universo, l’essenza delle cose è qualcosa che mi interessa troppo! Sto cercando qualcosa che esiste in tutte le cose, mi piace costruire. Riassunti, linee e calcoli visivi mi interessano. La musica… è anche un fattore molto importante nella mia vita e nella mia pittura.

6 – Anche il colore è una parte centrale del lavoro… Come scegli il colore? Hai anche una componente emotiva?
Per me il colore dà ritmo, intensità, sensazioni, archetipi. Sento il colore come una vibrazione. Li guardo molto prima di scegliere. Poi è tutto molto chiaro per me. Sono in grado di dipingere / disegnare senza colore. Ho passato un anno così. Non riuscivo a trovare un colore che rappresentasse quello che volevo. Volevo solo delle linee. Dillo al minimo possibile. Ridurre il tempo di interlocuzione. Sii assolutamente chiaro. Qualcosa come la ricerca di Dio.

7 – Hai sempre mostrato interesse per la dialettica tra l’opera e la persona che la osserva. Le sue opere sono state esposte in gran parte del mondo negli ultimi decenni. Pensi che il tempo e il luogo da cui vengono osservati influenzino tale dialettica?
Non è da molto tempo che sono sotto i riflettori, penso che l’arte sia qualcosa di veramente intenso, si rinuncia molto, e con questo si vince anche. Non so se mi trovo in evidenza, ma penso che sto costruendo qualcosa, senza dubbio. Penso che il tempo, il luogo e la cultura di chi osserva e interagisce con il materiale artistico, l’interlocutore influenzino il valore dell’Opera. Quindi questo valore aggiunto dell’arte è legato al tempo e allo spazio e alla cultura messa nel tempo. Ma naturalmente anche la tecnica conta, prima di chi conosce l’arte in modo più approfondito o meno.

8- Quali sono state le tue mostre più importanti?
Ho partecipato ad alcune mostre, come lo spazio inventivo sotterraneo-“Molteplicità delle cose” il cui lavoro selezionato è stato Creazione ( Work in Lines), di fronte -Prima mostra collettiva Con l’opera “Camille Claudel”, Salone delle arti visive di Campinas, Expoart, ho tenuto due piccole mostre individuali a Campinas, Già insieme al Museo do Artista ha partecipato alla Prima Mostra Collettiva al Teatro Municipal Castro Mendes de Campinas, anche dalla Mostra d’Arte Contemporanea di Milano Arte & Cavallo, in cui la mia opera “L’Arlecchino” è stata scelta per la diffusione della mostra ed è stata anche una delle selezionate. Ho partecipato al Concorso Artistico Amatra XV nel 2020, quando ho avuto il mio lavoro selezionato e acquisito dall’istituzione, il tema era: Potere, Etica, Spiritualità ed Efficacia della Giustizia.

9 – Immagino le tue opere a casa molto moderne… con mobili minimalisti… Sono opere capaci di dialogare con l’architettura e definire lo spazio… Come immagini le tue opere collocate?
Sono d’accordo con te, che avendo modernità, rsrs … Ho opere particolari, direi che le opere in linea sono forti e leggere allo stesso tempo, illuminano un ambiente, credo possano essere collocate in qualsiasi tipo di casa poiché, chi le acquista ama e vuole godere di un’opera d’arte autoriale. Vorrei che le mie opere fossero in posti da vedere.
10 – Come definiresti in poche parole la tua poetica per un collezionista…
La mia poetica è rivelazione e…. righe.