Informare significa raccontare i fatti con attenzione, responsabilità e contesto, andando oltre il semplice titolo per offrire ai lettori strumenti di comprensione e riflessione. La cronaca e l’attualità sono il luogo in cui la realtà si manifesta con tutta la sua complessità, tra eventi improvvisi, storie umane, dinamiche sociali e cambiamenti che incidono sulla vita quotidiana. Raccontarli in modo chiaro e rigoroso è un dovere verso la comunità, perché solo un’informazione consapevole permette di formarsi un’opinione libera e fondata.In questo impegno si inserisce https://alessandria.today/, che dedica particolare attenzione alle notizie più rilevanti e discusse, monitorando costantemente l’attualità e intercettando anche i temi emergenti dalle parole più cercate su Google, vero termometro degli interessi e delle preoccupazioni dei cittadini. Un lavoro che unisce verifica delle fonti, tempestività e ascolto del territorio, con l’obiettivo di offrire un’informazione aggiornata, accessibile e vicina ai lettori, capace di collegare il locale al nazionale e al contesto più ampio dell’attualità.

I NOSTRI STILL-LIFE La fragilità del tempo, la natura che svanisce, l’emozione che resta.La nuova collezione di 12PM nasce da un capitolo intimo della storia di Amina e Karbo e traduce in gioiello l’idea di un sentimento che continua a scorrere sotto la pelle. Le forme si ispirano alla natura a fine stagione: foglie, rami e fiori raccolti idealmente dal suolo, simboli della bellezza imperfetta e del passare del tempo.L’estetica unisce romanticismo decadente e sinuosità Art Nouveau: piccoli fiori selvatici si trasformano in orecchini, collane e bracciali che sembrano adagiarsi sul corpo; foglie scolpite richiamano quelle dell’acanto; linee curve evocano una linfa vitale che attraversa la materia.Ogni pezzo è realizzato in bronzo e palladio con finiture preziose che intensificano i riflessi e trasformano la superficie in un’emozione da indossare. Disegnata da Michela Trento, la collezione prosegue il racconto simbolico di 12PM, dove arte, poesia e memoria diventano gioielli che celebrano la delicatezza e la forza dell’imperfezione.  ALEPH SS26 – UN RÊVE D’ÉTÉ La leggerezza come destino.La nuova collezione di ALEPH, firmata da Alessandro Frigo, nasce da un’idea di luce estiva che diventa misura, calma e memoria. “Un Rêve d’Été” traduce in abiti l’incontro tra rigore e morbidezza, tra costruzione e abbandono: camicie impalpabili, abiti che scorrono sul corpo, pantaloni ampi e giacche che reinterpretano il tailoring con un’eleganza essenziale.La palette attraversa bianco, sabbia, ecru, terra e nero, evocando il passaggio tra giorno e sera. Le materie — cotoni lavati, lini, garze e tessuti leggeri — esprimono un savoir-faire italiano fondato su precisione e sensibilità tattile.È una collezione contemplativa, dove la leggerezza diventa forma e il gesto sartoriale si fa architettura sottile. Un’estetica che unisce maschile e femminile, struttura e fluidità, trasformando ogni capo in un frammento di equilibrio. BELLEKE GIOIELLI La forma che resta. La materia che parla.Belleke Gioielli nasce dal lavoro di Isabelle Gandini, designer e gemmologa che costruisce ogni pezzo attraverso la cera persa, lasciando che il metallo conservi la traccia del gesto. Il suo linguaggio rifiuta la simmetria per valorizzare l’autenticità: curve irregolari, superfici vive, volumi che mostrano la materia senza filtrarla.Le collezioni comprendono anelli, orecchini, bracciali, spille e collane realizzati interamente a mano in bronzo giallo, bronzo rosso e argento, con possibilità di realizzazioni in oro. I pezzi scultorei — come il Bombato e l’Irregolare — definiscono l’identità del brand, insieme agli anelli con pietre naturali (tormaline, rodoliti, zaffiri, rubini) in cui la gemma non decora, ma struttura l’oggetto.Accanto al nucleo principale convivono la capsule Rococò, esercizio di continuità del metallo, e le linee più sperimentali Entropia ed Earth, dove la pietra determina postura, ritmo e tensione del gioiello.Ogni creazione è unica perché il processo non prevede copie, ma variazioni. La materia resta riconoscibile, il gesto visibile. Belleke Gioielli afferma così una visione chiara: non ornamenti, ma oggetti veri, capaci di custodire tempo, concentrazione e identità.  www.bellekegioielli.com CETTINA BUCCA – SS26 La natura come esperienza spirituale.La collezione SS26 di Cettina Bucca nasce come un viaggio interiore che invita a vivere la natura come esperienza sensoriale e spirituale. Le silhouette sono morbide, fluide, leggere: giacche impalpabili, abiti scivolati, camicie ariose e gonne danzanti costruiscono un guardaroba che accompagna il corpo senza costringerlo.La ricerca tessile, centrale nella poetica della designer, unisce cotoni leggeri, lini naturali, tele grezze, ricami e lavorazioni crochet che richiamano tradizioni siciliane reinterpretate con sguardo contemporaneo. Alcuni capi sono arricchiti da interventi artigianali realizzati a mano, rendendo ogni pezzo irripetibile.La palette si ispira a un giardino in piena fioritura: rosso Calypso, panna, blu cielo, cioccolato, giallo ananas e verdi delicati. Le stampe botaniche – ibiscus, fiori di campo, petali, motivi acquerellati – sono poetiche e discrete, pensate per imprimersi sulla memoria più che sul gesto.La collezione afferma l’idea che ogni capo sia unico, frutto di una creazione consapevole che unisce moda, arte e spiritualità. Per Cettina Bucca, vestirsi è un atto di connessione: con sé stessi, con la terra, con l’energia che attraversa ogni cosa.  www.cettinabacca.com OVYÉ SS26 Un’estate di texture, luce e carattere.La collezione SS26 di Ovyé unisce artigianalità, leggerezza e un’estetica contemporanea ispirata al Mediterraneo. Le silhouette alternano romanticismo ed energia: slingback con maxi-rose scultoree, sandali in raffia crochet, pumps grafiche a pois o con motivi geometrici, mocassini in suede decorati da nappine e perline. Accanto a queste, modelli più decisi con listini metallici, intrecci tubolari, fiocchi couture e mules lavorate a mano definiscono un’eleganza quotidiana ricca di dettagli.I materiali sono il cuore della collezione: raffia crochet o intrecciata, suede nei toni sabbia, cacao, tabacco e burgundy, pelle liscia o stampata pitone, tubolari decorativi, applicazioni floreali, perline, inserti metallici e lavorazioni 3D arricchiscono le superfici con una forte componente tattile.La palette cromatica combina neutri morbidi e accenti vivaci: fucsia, giallo limone, rosso brillante, bianco-nero grafico, restituendo un’estate luminosa e versatile.Ogni modello esprime il codice estetico di Ovyé: romanticismo contemporaneo, artigianalità pop e carattere deciso. Una collezione che non si limita a interpretare la stagione, ma la reinventa, invitando a camminare dentro la luce con stile e personalità. LINK PER SCARICARE PRESS RELEASEE IMMAGINI DELLA COLLEZIONE OVYÈ www.ovye.it  POMANDÈRE SS26 – DREAMY SALOON Un immaginario western tra polvere e poesia.La collezione SS26 di Pomandère rilegge il Far West in chiave femminile e contemporanea: un’estetica che unisce libertà, autenticità e delicatezza. Le cromie spaziano dai naturali — marroni, calce, écru, gesso — ad accenti vibranti come arancio, indaco-zolfo, azzurro polvere, verdi botanici, blu profondi e rosa lampone.La ricerca tessile è il cuore della stagione: cotoni in popeline, voile ricamati, garze crêpe, patchwork, chiffon cotone-seta a macro righe, madras leggerissimi, lini in varie grammature e accoppiati seta-cotone tinti in capo. Gabardine, panama, drill TENCEL™ e flanelle estive ampliano la funzionalità. Il denim si rinnova con abrasioni laser e toni indaco-zolfo dal carattere minerale.La maglieria alterna cotone-lino dalle superfici mosse, cotoni lucidi, indaco profondi e alpaca-cotone in nuance estive, con tie-dye artigianali che rendono ogni pezzo unico.“Dreamy Saloon” racconta una femminilità libera e indomita, dove folk e poesia si incontrano in un guardaroba luminoso, autentico e sensoriale. LINK PER SCARICARE PRESS RELEASE E IMMAGINI IN INDOSSATO E STILL-LIFE  DELLA COLLEZIONE POMANDÈRE  www.pomandere.com  ROMEO GIGLI SS26SEVERANCE La bellezza che nasce da una frattura.“Severance” esplora la poesia di ciò che si spezza e trova nuova forma sul corpo. Drappeggi inattesi in sete liquide, organze leggere con righe coloniali, ricami in foglie di corda e strutture ergonomiche definiscono una femminilità romantica ed eterea, attraversata da tensioni intime.Sotto la direzione creativa di Alessandro De Benedetti, la collezione racconta un rito di fragilità e potenza. La palette — butter, sky, dusty, coral cream, sand, ivory, natural, yellow white, black e red — compone un paesaggio interiore fatto di toni sussurrati e accenti vitali. I tessuti includono reed lace, cotone svizzero, voile e organze di seta, gauze, metal duchesse, fill coupé, viscose enzimatiche e plissé che costruiscono superfici tattili e narrative.Le silhouette sono mobili e scultoree, mai rigide: evocano più che definire. Tra i capi chiave: Dress Cloud Busting, etereo in voile di seta; Dress Willow, in reed lace con corpino a nido d’ape; Dress Violante, costruito su ruote di seta sovrapposte; Dress Electra, fluido e architettonico; Dress Rosanthe, in voile arricciato; Skirt Dress Memole, sospeso tra sogno e struttura; Jacket Sofia Coppola, in canvas e fil coupé; Tailleur Crossed, potere in versione fluida; Shirt Bryan, camiceria leggera; Jacket Sahara, modulare e versatile.In Severance, ogni abito è una geografia emotiva: la moda non decora, ma racconta. LINK PER SCARICARE PRESS RELEASE EIMMAGINI  IN INDOSSATO E STILL-LIFE  DELLA COLLEZIONEROMEO GIGLI www.romeogigli.it ROMEO GIGLI EYEWEAR – SEVERANCELa luce che scolpisce il volto. La forma che ricompone la memoria.L’Eyewear Romeo Gigli interpreta la poetica di Severance in forme che scolpiscono il volto con delicatezza architettonica. Le montature, fatte a mano in Italia, uniscono rigore e leggerezza: volumi morbidi, trasparenze che ricordano sete e organze, curve mai rigide e un dettaglio metallico iconico che diventa cucitura simbolica tra passato e presente.I modelli da vista propongono square misurati, cat-eye accennati e frontali scolpiti ispirati alle strutture ergonomiche del prêt-à-porter, con palette in nero, tartaruga profonda, blu trasparente e havana dorati. Le combinazioni di acetato e metallo introducono un senso di luminosità architettonica.I sunglasses amplificano la dimensione scultorea: frontali più incisivi, aste incise come alfabeti segreti, colori intensi, viola sfumato, verde militare, nero lucido, blu tecnico, e lenti speciali degradé o total black che esaltano nitidezza e comfort mantenendo un effetto soft-focus.Un eyewear essenziale, sofisticato, mai gridato: un gesto poetico che restituisce al volto il suo spazio narrativo. LINK PER SCARICARE PRESS RELEASE EIMMAGINI  IN INDOSSATO E STILL-LIFe Teresa La FoscaPublic Relations & Press Office   T +39 349 6679909 – +39 0236723607Corso Italia, 47 – 20122 Milano Italia  www.teresalafosca.com