Irma Kurti intervista la poetessa Belinda Subraman (USA)

BELINDA SUBRAMAN è stata nominata Beat Poetry Laureate dello Stato del Texas (2023-2025) dalla Fondazione Nazionale dei Poeti Beat. È stata pubblicata in centinaia di riviste, cartacee e online, accademiche e di piccole dimensioni. Ha diretto e pubblicato per dieci anni la rivista Gypsy Literary Magazine. Sei di questi dieci anni li ha trascorsi in Germania. Ha curato libri della Vergin’ Press, tra cui: Henry Miller e I miei giorni nel Big Sur di Judson Crews. In Germania ha pubblicato anche Serie di Nastri del Santuario, una raccolta masterizzata di poesie audio e musica originale da tutto il mondo. Ha conseguito un master presso l’Università Statale della California. I suoi archivi sono conservati presso l’Università del New Mexico, Albuquerque. Il suo ultimo libro è Dharma della Mano Sinistra, pubblicato da Unlikely Books. Belinda è anche un’artista multimediale. La sua arte è stata pubblicata su Unlikely Stories, Eclectica, North of Oxford, El Paso News, Raw Art Review, Red Fez, Epoch e molti altri. Vende stampe delle sue opere nel suo negozio Etsy Mystical House. Nel 2020 Belinda ha iniziato un programma online chiamato GAS: Poesia, arte e musica che presenta interviste, letture, performance e mostre d’arte in formato video, nonché un giornale online e un gruppo con lo stesso nome.

https://www.youtube.com/BelindaSubraman, https://gaspoertyartandmusic.blogspot.com

Si considera una poetessa o una pittrice?

Entrambi, naturalmente. Fino a poco tempo fa ho sempre scritto molto più di quanto abbia dipinto. Ora la loro importanza è più o meno uguale.

Qual è il legame tra arte e poesia?

Entrambe sono poesie. Una si può vedere da lontano, l’altra bisogna leggerla o ascoltarla. Anche il processo creativo è simile. Hai un’idea da sviluppare, ma non sai esattamente come verrà fuori finché non lasci fluire la creatività.

Quando ha capito che la poesia sarebbe stata parte integrante della tua vita?

È stato all’età di dieci anni. La mia insegnante, la signora Woodruff, mi ha ispirata a scrivere. Ci leggeva poesie e ci ha incoraggiato a leggere ancora di più. Ho preso in prestito alcuni libri e ho scoperto pensieri cristallizzati espressi in modo bello e d’impatto. Ho iniziato così a scrivere le prime poesie.

Quali sono le sfide che ha affrontato nel suo percorso letterario?

Faccio semplicemente ciò che posso nell’arte e nella letteratura. Cinquant’anni fa mi sentivo rifiutata quando inviavo i miei lavori alle riviste e venivo respinta. Ho imparato abbastanza presto che poteva esserci una serie di ragioni, ad esempio che non erano adatte al tema o allo stile della rivista, o che la redazione aveva ricevuto un centinaio di proposte e ne servivano solo dieci, o semplicemente che non gli piaceva il modo in cui avevo disposto le parole, ma che, alla fine, non era una questione “personale”.

Le sue opere sono esposte in numerose mostre. Quale messaggio desideri trasmettere alle persone che le apprezzano?

In realtà, ho iniziato a esporre le mie opere nelle gallerie solo tre anni fa, a pubblicarle online sei anni fa e a farle apparire sulle riviste quattro anni fa. Dipingo semplicemente una parte di me che desidera emergere e gli altri reagiscono in base a ciò che risuona in loro.

Puoi dirci qualcosa di più sul suo progetto GAS: Poesia, Arte e Musica?

Beh, il progetto nasce nel 1983 con la mia prima pubblicazione, la Sanctuary Tape Series (Serie di Nastri del Santuario). All’epoca vivevo nella Germania occidentale. Ho diffuso la notizia attraverso diverse riviste che raccoglievano contributi poetici e musicali da tutto il mondo. Ho selezionato i migliori, ho creato un nastro master e poi ho inviato copie in cassetta agli abbonati e ai collaboratori. Stavo cercando di imparare da sola a suonare la chitarra e già da anni mi dedicavo alla scrittura e alla pittura. Pur continuando la serie dei nastri, nel 1984 ho fondato la rivista letteraria Gypsy. All’epoca raggiungere ben 24 paesi con una sola edizione era un’impresa molto ardua e costosa. Non c’era Internet né la comunicazione istantanea. Eppure sono riuscita ad avere abbonamenti e collaboratori da molti paesi e biblioteche. Ho smesso di pubblicare la rivista cartacea nel 1994. All’inizio degli anni 2000 ho avuto una breve versione online di Gypsy. Dopo ho utilizzato un formato blog e ho pubblicato Gypsy Art Show per alcuni anni. Sono stata indotta con inganno ad acquistare un nome di dominio e poi, quando è arrivato il momento di rinnovarlo, me lo hanno reso impossibile. Hanno cercato di rivendermi il nome di dominio per 5.000,00 dollari. Così ho perso quel sito. Nel 2025, durante il Covid, ho avviato GAS, che in realtà è un nuovo inizio per Gypsy Art Show con un nome più politicamente corretto. (Mi trasferivo circa ogni due anni e negli anni ’80 era un termine accettabile.)

I poeti hanno qualcosa in comune?

Probabilmente, la sensibilità alle sfumature delle situazioni e delle cose.

Cosa significa per lei la pace?

Per me la pace è essere in armonia e in connessione con gli altri. Esiste un movimento ammirevole che mira a mettere in contatto le persone e promuovere la pace attraverso la poesia. Ritengo che tu, Irma Kurti, ne faccia parte, traducendo e condividendo il lavoro di altre persone in altri paesi. In questo modo possiamo vedere che ciò che abbiamo in comune è molto più delle nostre differenze.

Pubblicata su Oceano News Magazine, 2025