Il poeta giornalista Carlos Javier Jarquin presenta in una intervista Franklin Calvo, appassionato di arti visive e insegnamento, pubblicazione di Elisa Mascia -Italia

Foto cortesia di Franklin Calvo, meglio conosciuto come FranD’klin, nato a San José, in Costa Rica, è un artista visivo, scrittore, docente e gestore culturale

Franklin Calvo, appassionato di arti visive e insegnamento

Di Carlos Javier Jarquín

L’arte, la cultura e le lettere mi hanno dato il privilegio di conoscere persone incredibili, degne di ammirazione. È un onore incontrarle, sia di persona che virtualmente. Oggi vi presento, attraverso questa intervista, Franklin Calvo Calvo meglio conosciuto come FranD’klin, nato a San José, in Costa Rica. È un artista artistico il cui lavoro ha viaggiato per numerosi Paesi; inoltre, è docente, scrittore e gestore culturale. Attualmente lavora presso il Ministero della Pubblica Istruzione (MEP), dove insegna pittura e spagnolo. L’Associazione Nazionale degli Educatori (ANDE) ha premiato la sua opera artistica in due occasioni: con una menzione d’onore e un primo posto nella pittura a livello nazionale.
Conosco Franklin da molti anni e, con il passare del tempo, la nostra amicizia si è rafforzata. Gli sarò sempre grato: durante il 2018 e il 2019, ha promosso il mio invito come giuria al Festival Studentesco delle Arti (FEA) della Scuola Rincón Grande, a Pavas, San José, dove insegna. È stato un onore condividere con questi bambini talentuosi; custodisco ricordi felici e indimenticabili. Esprimo anche da qui il mio sincero ringraziamento perché lui e i suoi allievi hanno letto e studiato alcune delle mie poesie ed articoli. Questo nobile gesto è, per me, il dono più bello che ho ricevuto.
Scopriamo di più su questo talentuoso artista costaricano. FranD’klin ha una formazione accademica internazionale e diversificata: ha studiato Pedagogia presso l’Università della Valle, dove si è laureato come professore per i cicli I e II. Inoltre, si è laureato alla Paramount Academy negli Stati Uniti, specializzandosi in pittura orientale, acquerello, acrilico e olio.
La sua passione per l’arte asiatica lo portò ad essere allievo di rinomati maestri orientali, con i quali perfezionò la tecnica del Sumi-e (pittura a inchiostro) e dell’acquerello orientale. Ha completato i suoi studi in Oriente e Occidente con un’esperienza che qualifica come fondamentale per comprendere l’ “artista interiore” e il rispetto dell’essere umano.
Colgo l’occasione per congratularmi con Franklin per il grande lavoro che ha svolto, sta svolgendo e continuerà a svolgere per l’arte, la cultura, l’educazione e la diffusione della conoscenza. In questa intervista, affrontiamo temi come la sua creatività, i motivi che ispirano le sue pitture, la sua scrittura, il suo lavoro educativo e la sua partecipazione come coautore nell’antologia poetica CANTO PLANETARIO. Sono sicuro che vi piacerà questa chiacchierata con questo artista eccellente. Vi invito a conoscere meglio la sua opera artistica e letteraria.

Intervista

A che età ha avuto il suo primo contatto con le arti plastiche?

Fin da bambino, è stato il tutto come un modellatore sperimentale, ma ritengo che l’artista nasce ed evolve con l’arte.

Da bambino, chi l’ha ispirato ad innamorarsi della pittura?

Lo stesso contorno in cui sono stato creato, poiché vivevo circondato dalla natura; ma, sempre spinto da mia madre e nonna materna, voglio anche ringraziare la grande signora Olga Espinach che ha seguito la mia arte fin da giovane.

Dove ha iniziato i suoi studi d’arte?

Ho iniziato i miei studi dalla scuola primaria e secondaria, quando ero adolescente la mia alma mater era la Casa dell’Artista – ora appartiene al Ministero della Cultura -, poi sono passato alla Paramount Academy con sede in Costa Rica, successivamente, sono stato allievo del famoso pittore Kan Yu Chien che mi ha istruito per 7 anni nella tecnica del Sumi-E e della pittura cinese, ho studiato arti plastiche per il I e II ciclo all’UNED e ho continuato con alcuni laboratori negli USA.

In cosa consiste la tecnica del Sumi-e?

Consiste nell’iniziare ad apprendere la tecnica dei 4 cavalieri menzionati con:
l’orchidea donando la bellezza,
il bambù che dà la forza,
il susino che esprime una delle stagioni dell’anno e
il crisantemo dando il movimento nella tecnica;
Questa tecnica è millenaria e tocca l’anima e lo spirito dell’artista, quando è capace di guardare attraverso il monocromo, i mille colori che ha la vita.

Quali sono i principali temi che affronta nei suoi dipinti e scritti?

I miei dipinti affrontano la natura in tutte le sue manifestazioni e i miei scritti contemplano la carità e l’umanità per mezzo di questi arrivare all’eterno.

Nei suoi primi anni di giovinezza, mostrò grande interesse per gli studi religiosi, ma rifiutò di continuare con questa carriera. Cosa lo ha spinto a dedicarsi maggiormente all’insegnamento e alle arti plastiche?

Mi ha ispirato un apostolato vivo tra le masse del contorno per poter apportare il mio granello di sabbia delle mie conoscenze.

In che modo pensi che l’intelligenza artificiale (AI) possa influenzare o beneficiare gli artisti?

Credo che tutto ciò che porta al bene non ha alcuna influenza sull’umanità e ritengo che l’IA sia un buono.strumento se sappiamo guidarlo.

Con la sua vasta esperienza nelle arti plastiche, come definisce la sua arte di dipingere?

Sono io stesso con porte aperte all’interpretazione che danno all’essere umano pace e tranquillità nel contemplare le mie opere, questo è il mio più grande sogno attraverso la mia arte.

In quali Paesi ha venduto di più le sue opere d’arte?

Le mie opere artistiche sono in diversi Paesi dell’America Centrale e negli Stati Uniti, ma il posto più venduto è nel mio Paese e negli Stati Uniti.

Com’è stata la sua esperienza come docente nelle aree della pittura e dello spagnolo con i suoi studenti?

Il sistema pedagogico ci invita ad essere creativi, a utilizzare assi trasversali e attraverso la pittura e il contorno con i miei studenti ho potuto implementare i miei insegnamenti come insegnante e con la mia poesia abbellire la materia dello spagnolo.

Cosa pensa della frase del fisico teorico Michio Kaku: “Tutti i bambini nascono geni, ma sono schiacciati dalla società e dall’istruzione”?

Tutto differisce, la società ti mette le opportunità, l’educazione le rialimenta, nulla schiacciava, se guardiamo alla vita con speranza sapendo che il rispetto per ciò che scrivono gli altri è primordiale e si contempla solo.

Cosa ha significato per lei far parte di Canto Planetario: Fratellanza sulla Terra (H.C. Editores, 2023)?

Ha rappresentato unirmi a un tutto, attraverso il Canto Planetario e contemplare in diverse poesie di pari la bellezza della vita e ispirarmi alla mente creativa di chi ha convocato il Canto Planetario.

Quale messaggio darebbe alle autorità costaricane affinché sostengano gli artisti e investano in un’istruzione di qualità?

Il messaggio che considero più corretto sarebbe: non estraete mai l’arte dai parametri pedagogici, l’arte è una sala di riposo nel corso della vita, apportando un progresso all’interno di un profilo diverso all’educazione costaricana.

L’intervistatore, è uno scrittore nicaraguense residente in Costa Rica.
Contatto: carlosjavierjarquin2690@yahoo.es

Franklin Calvo, apasionado de las artes visuales y la docencia

Por Carlos Javier Jarquín
El arte, la cultura y las letras me han brindado el privilegio de conocer a personas increíbles, dignas de admirar. Es un honor coincidir con ellas, ya sea presencialmente o virtualmente. Hoy les presento, a través de esta entrevista, a Franklin Calvo Calvo mejor conocido como FranD’klin, nació en San José, Costa Rica. Es un destacado artista plástico cuyo trabajo ha viajado por numerosos países; además, es docente, escritor y gestor cultural. Actualmente labora en el Ministerio de Educación Pública (MEP), donde imparte clases de pintura y español. La Asociación Nacional de Educadores (ANDE) ha premiado su obra artística en dos ocasiones: con una mención de honor y un primer lugar en pintura a nivel nacional.
Conozco a Franklin desde hace muchos años y, con el paso del tiempo, nuestra amistad se ha fortalecido. Siempre le estaré agradecido: durante 2018 y 2019, él impulsó mi invitación como jurado en el Festival Estudiantil de las Artes (FEA) de la Escuela Rincón Grande, en Pavas, San José, donde es docente. Fue un honor compartir con esos niños talentosos; guardo gratos e inolvidables recuerdos. También extiendo desde aquí mi sincero agradecimiento porque él y sus alumnos han leído y estudiado algunos de mis poemas y artículos. Este noble gesto es, para mí, el regalo más hermoso que he recibido.
Conozcamos más sobre este talentoso artista costarricense. FranD’klin cuenta con una formación académica internacional y diversa: estudió Pedagogía en la Universidad del Valle, donde se tituló como profesor para los ciclos I y II. Además, se graduó en la Paramount Academy de Estados Unidos, especializándose en pintura oriental, acuarela, acrílico y óleo. Su pasión por el arte asiático lo llevó a ser discípulo de reconocidos maestros orientales, con quienes perfeccionó la técnica del Sumi-e (pintura a tinta) y la acuarela oriental. Complementó sus estudios en Oriente y Occidente una experiencia que califica como fundamental para comprender el “artista interior” y el respeto por el ser humano.
Aprovecho esta ocasión para felicitar a Franklin por el gran trabajo que ha realizado, realiza y seguirá haciendo por el arte, la cultura, la educación y la difusión del conocimiento. En esta entrevista, abordamos temas como su creatividad, los motivos que inspiran sus pinturas, su escritura, su labor educativa y su participación como coautor en la antología poética CANTO PLANETARIO. Estoy seguro de que disfrutarán esta charla con este excelente artista. Los invito a conocer más sobre su obra artística y literaria

Entrevista

¿A qué edad tuvo su primer contacto con las artes plásticas?

Desde muy niño, fue el todo como un modelador experimental, pero, considero que el artista nace y evoluciona con el arte.

De pequeño, ¿quiénes lo inspiraron para que se enamorara de la pintura?

El mismo contorno en el que fui creado, ya que, vivía rodeado de naturaleza; pero, siempre me impulsó mi madre y abuela materna, también le quiero agradecer a la gran dama la señora Olga Espinach que dio seguimiento a mi arte desde muy joven.

¿Dónde inició sus estudios de arte?

Inicié mis estudios desde la primaria y secundaria, cuando era adolescente mi alma máter fue la Casa del Artista -ahora pertenece al Ministerio de Cultura-, luego pasé a la Paramount Academy con sede en Costa Rica, posteriormente, fui alumno del famoso pintor Kan Yu Chien quien fue el que me instruyó durante 7 años en la técnica del Sumi-E y la pintura china, estudié artes plásticas para I y II ciclo en la UNED y continué con algunos talleres en USA.

¿En qué consiste la técnica del Sumi-e?

Consiste en comenzar a aprender la técnica de los 4 caballeros referidos con:
la orquídea dando la belleza,
el bambú dando la fuerza,
el ciruelo expresando alguna de las estaciones del año y
el crisantemo dando el movimiento en la técnica;
Esta técnica es milenaria y toca el alma y espíritu del artista, cuando sea capaz de mirar a través del monocromo, los mil colores que tiene la vida.

¿Cuáles son los principales temas que aborda en sus pinturas y escritos?

Mis pinturas abordan la naturaleza en todas sus manifestaciones y mis escritos contemplan la caridad y humanidad para por medio de estos llegar a lo eterno.

En sus primeros años de juventud, mostró gran interés en los estudios religiosos, pero declinó continuar con esa carrera. ¿Qué lo motivó a dedicarse más a la docencia y las artes plásticas?

Me inclinó un apostolado vivo entre las masas del contorno para poder aportar mi grano de arena de mis conocimientos.

¿De qué manera cree que la Inteligencia Artificial (IA) puede afectar o beneficiar a los artistas?

Creo que todo lo que conduzca a lo bueno no tiene ninguna afectación a la humanidad y considero que la IA es un buen instrumento si lo sabemos direccionar.

Con su gran experiencia en las artes plásticas, ¿cómo define su arte de pintar?

Soy yo mismo con puertas abiertas a la interpretación que donen al ser humano paz y tranquilidad al contemplar mis obras, ese es mi mayor sueño a través de mi arte.

¿En qué países ha vendido más sus obras artísticas?

Mis obras artísticas están en varios países de Centroamérica y Estados Unidos, pero,nal en dónde más he vendido es en mi propio país y USA.

¿Cómo ha sido su experiencia como docente en las áreas de pintura y español con sus alumnos?

El sistema pedagógico nos invita a ser creativos, a utilizar ejes trasversales y a través de la pintura y el contorno con mis alumnos he podido implantar mis enseñanzas como docente y con mi poesía embellecer la materia del español.

¿Qué opinión le merece la frase del físico teórico Michio Kaku: “Todos los niños nacen genios, pero son aplastados por la sociedad y la educación”?

Todo difiere, la sociedad te pone las oportunidades, la educación las retroalimenta, nada aplasta, si vemos la vida con esperanza sabiendo que el respeto a lo que otros escriben es primordial y solo se contempla.

¿Qué representó para usted ser parte de Canto Planetario: Hermandad en la Tierra (H.C. Editores, 2023)?

Representó unirme a un todo, a través del Canto Planetario y a contemplar en diferentes poemas de iguales la belleza de la vida e inspirarme en la mente creativa de quién convocó al Canto Planetario.

¿Qué mensaje les compartiría a las autoridades costarricenses para que apoyen a los artistas e inviertan en una educación de calidad?

El mensaje que considero más correcto sería, no saquen nunca el arte de los parámetros pedagógicos, el arte es una sala de descanso en el correr de la vida, aportando un avance dentro de un perfil diferente a la educación costarricense.

El entrevistador, es escritor nicaragüense radicado en Costa Rica.
Contacto: carlosjavierjarquin2690@yahoo.es

Titolo: Un bel gelsomino al mio TAO
Tecnica: Acquerello 75×70
Anno: 2025
Autore: Franklin Calvo.