OFELIA HUTUL

Chi entra nel “personale” di Ofelia Hutul sarà confuso dalla moltitudine di proposte e atteggiamenti: da un lato le architetture severe, monumentali, con la freddezza delle costole in una cattedrale gotica, dall’altro, l’incredibile dettaglio di una staticità .
Allo stesso modo, nella pittura dell’artista di Iaşi, c’è un’oscillazione permanente tra il reale e l’immaginario, tra la decenza di un personaggio e la durezza innaturale, come immotivata, di un altro.
A volte la pittura di Ofelia Hutul si avvicina al miraggio dell’infanzia, manifestando quel “fenomeno di trasparenza”, il bambino che ci mostra l’ invisibile , perché non dipinge ciò che vede, ma ciò che sa.
Molti dei dipinti del pittore contengono tali trasparenze, soprattutto nel caso dei nudi.
La natura si trova “en abîme”, come in un araldico “ebouchon”, che certifica che la natura umana può competere con successo con la natura .
Quindi finestre , il corpo umano essendo un muro, una fortezza, conservando la propria storia, non congiunturale.
Anche il gioco tra astratto e concreto è permanente.
In un’opera, le persone sembrano essere catturate in un coro, in una danza rituale o in una processione.
Sopra di loro, un arco trionfale, concavo, un altro convesso, come una lente.
Il terzo non è un arco di cattedrale ma l’arco delle sopracciglia. Sotto di lui c’era un occhio dietro le sbarre.
Ma con la coda dell’occhio uscì un uccello. Essere il piccione, annunciando il lusso fiat ? Essere un’aquila come simbolo di libertà?
L’artista lascia a noi la scelta, la scelta, l’interpretazione.
In un altro dipinto, un quintetto. Secondo gli strumenti presentati, ti aspetteresti che si preparasse per la musica da camera, possibilmente per un concerto pre-classico.
Ma uno dei personaggi ha in mano una stregoneria e siamo costretti a immaginare che si tratti di un gruppo di cantanti.
Un’immagine ancora più enigmatica è di natura statica. Una cornice vuota, un possibile specchio, un mazzo di fiori azzurri in un vasetto e tutto azzurro, altri fiori, mischiati a pennelli. Il dipinto è dominato dal blu oltremare e dall’ocra, stemperato da sfumature di marrone.
I paesaggi di Ofelia Hutul sembrano sfidare la prospettiva, non perché cambierebbero rapporti e “sezioni”, ma perché il paesaggio appare allungato , come in un dipinto di El Greco o concentrato , in un vero e proprio “nucleo di condensazione”.
Un paesaggio, quasi un monocromo in blu (il blu è il colore preferito dall’artista, blu oltremare, blu cobalto o smalto di Limoges, non blu cerruleum), ha dimensioni nel rapporto di 1/3; l’essenzialità è massima, i passi verso la casa sono come sospesi, come in un attraversamento su un precipizio. La casa è sopra i nostri occhi, ha una sola finestra o porta, che attraversa tutta la sua parete. Tre alberi sembrano neutri, ma uno si sporge verso il centro dell’interesse, partecipando al mistero. Un trambusto metafisico attraversa il quadro, un vento senza muovere un oggetto, che si sente solo cambiando la temperatura.
E un altro vento elementale e allo stesso tempo metafisico, che ricorda una famosa incisione medievale, con tre streghe che tradiscono il loro turbine di tornado dalla posizione dei lunghi capelli di ciascuna che ritroveremo in un altro quadro emblematico.
Ed ecco tre personaggi, uno solo dei quali è una certa donna, gli altri sono androgini o efebi. I personaggi sembrano essere sorpresi da un crollo, dalle travi di un’impalcatura che crolla. Ma le travi possono essere croci, e i personaggi non sanno quale santo patrono siano, se siano malvagi o solo poveri esseri, torturati da uno spirito maligno. Sulla destra, tre foglie che possono essere tre occhi, e sotto i personaggi gocciola un’ombra fantastica e immotivata, poiché non abbiamo una fonte di luce.
Un altro dipinto raffigura l’eroina del lago, innocente come una vergine Botticelli, ma con metà dei capelli intrecciati a ciocche. O forse i tosaerba sono delle corde. O le corde – serpenti, come Gorgon.
Nella mano destra il personaggio femminile (fata, spirito, stima, sirena, ricordo desiderato o doloroso – chissà?) regge un oggetto che può essere una stella azzurra, una creazione del mare, un fiore di miniera o un fiore azzurro, come simbolo di nostalgia e/o solitudine…
Vibrations contiene anche un’altra opera, una natura statica, senza fiori, ma con vasi vuoti o aspirati, in una traiettoria cosmica, circolare, come i pianeti.
Una pentola centrale, senza ornamenti, argilla cotta e così via, poi un vaso di supporto o un mortaio (non sappiamo se in esso o le spazzole riposino o meno), una teiera, una tazza, un crogiolo.
Un gioco di ocra e marrone di Prussia, un bianco sporco, nelle pieghe come nei dipinti di Chagrin. Una storia che non è ancora iniziata.
Un mare con un mare turbolento come un cielo ribelle (o viceversa!), Un arcobaleno innaturale, poiché non annuncia nulla, tanto meno il silenzio. La fantastica fessura è fornita da un occhio triangolare, unica oasi di luce. Ovviamente, un’orgia di / in blu.
I paesaggi urbani sono altrettanto enigmatici e spettrali. Un cancello che può essere quello di un cimitero, ci invita ad entrare in una città di cui l’occhio non trova quasi nulla. Solo un ritmo grigio intelligente e ben temperato.
E quando meno te lo aspetti, in un dipinto chiamato Summer Colors , due alberi entrano in un dialogo cromatico, dal giallo limone al vermiglio, dal rosso permanente al verde cromo, il tutto in un blu che è diventato un colore personale e personalizzato.
L’apertura all’infanzia dell’artista Ofelia Hutul è sempre provata dai fatti: manifesti, illustrazioni di libri, ma soprattutto lo stupore, il candore e la curiosità con cui guarda il mondo.
Per Ofelia Hutul la pittura è un compenso, una terapia intensiva, un rifugio sublime.
Messo a scegliere tra essere uno scienziato (Ofelia Hutul è un dottore in Estetica / Filosofia dell’Università “Al. I. Cuza” Iaşi, avendo anche studi post-laurea in Pedagogia e Psicologia, laureata all’Accademia di Belle Arti, Decorativo e Design ” G. Enescu “di Iaşi, è un professore di arti visive, titolare di LT” DC “di Iaşi, mentore, coordinatore della pratica pedagogica degli studenti dell’Università delle arti” George Enescu “, Iaşi; formazione, simposi, festival, concorsi, project manager, autore di libri specialistici, guide metodologiche, regolamenti, metodologie, programmi e articoli scientifici) e artista visivo, Ofelia Hutul ha scelto l’arte con il suo cuore, esponendo le sue opere in oltre 75 mostre personali nel paese, a Iaşi, Galaţi, Vaslui, Cluj-napoca, Bârlad, Caraş-Severin, Câmpulung Moldovenesc, Botoşani, Suceava, Oneşti, Brăila, Ploiesti , Piatra-Neamt e Bucarest o all’estero: Ucraina, Odessa; Repubblica di Moldova, Chisinau ed Edinet; Belgio, Bruxelles; Stati Uniti, Hagerstown, Maryland; Italia, Portogruaro; Francia, Saint-Pierre les Elbeuf; Bulgaria, Balchik.
L’artista ha lottato costantemente con il tempo e talvolta ha vinto.
Ciascuno dei suoi dipinti è una porta verso un nuovo universo, una miscela inconfondibile di estrema lucidità e fantasia creativa, una miscela plasmata da una sensibilità insolita.
La sua originalità è massima. Non mira a sedurre lo spettatore con soluzioni facili, ma lo sfida, prendendolo come complice di ampie sfide estetiche e trascendentali.
Da qui un fascino unico che naturalmente provoca, a dimostrazione che non solo il male può affascinare. La vibrazione nei dipinti di Ofelia Hutul è cosmica, le “pulsazioni” ricordano i quasar.
Luciano Strochi

Donna creativa, dinamica, intelligente e ambiziosa, Ofelia Hutul porta all’attenzione del pubblico una selezione di meditazioni artistiche materializzate in visioni plastiche figurative e astratte. L’artista trasforma magistralmente stati e atteggiamenti emotivi in ​​meditazioni documentate sui piani di lavoro, rivelando allo spettatore la bellezza dei suoi elevati standard spirituali. Ogni opera è una storia e una risposta , un frammento della mente e dell’anima di chi le ha realizzate.

“Le mie creazioni” racconta l’artista “arricchite dai miei stessi sentimenti, diventano forme di comunicazione sensibile e sollecitano a riscoprire i luoghi di una volta, a ritrovare un paradiso perduto. I sogni, le incarnazioni della nostalgia, dello slancio o dei desideri acquistano materialità nella mia pittura e diventano forze che spingono l’essere umano in un mondo spirituale, con radici che si impiantano nell’universo visibile. La mia arte è, quindi, in una certa misura, un’evocazione di ciò che è noto, ma allo stesso tempo sconosciuto, in una combinazione impercettibile che impegna la partecipazione totale, spontanea e lucida dello spettatore e che recupera beneficamente le memorie visive di una memoria .affettiva”.

Donna aperta, innamorata di quello che fa (come si conviene a una vera artista) Articolo scritto da Elena Atudosiei

Panorama International Arts Festival 2022: SCADENZA ESTESA!

Tenendo conto delle richieste che stiamo ricevendo da artisti di tutto il mondo, abbiamo deciso di estendere l’ultima data di presentazione delle opere al 30 giugno 2022. Ci auguriamo che questo aiuti gli artisti ad avere più tempo per completare il loro lavoro.

SU PIAF 2022

Il programma firmato dalla Writers Capital Foundation, che si dedica alla diffusione dei potenti valori dell’umanità attraverso le arti e la letteratura, il Panorama International Arts Festival (PIAF) ha lo scopo principalmente di aiutare lo scambio culturale e di consentire agli artisti di espandere i loro orizzonti di comprensione del mondo.

A differenza di altri festival artistici, PIAF è concepito come santuari artistici in cui i delegati hanno l’opportunità unica di visitare vari luoghi nell’area in cui si svolge il festival e avere un’esperienza approfondita del luogo e della vivacità culturale che riteniamo aiuterà in plasmare il futuro di un artista.
A causa della pandemia, PIAF 2022 si svolge virtualmente, tuttavia è progettato in modo da garantire un maggiore impatto tra i partecipanti.

TEMA: GUERRA E PACE

Dopo il completamento unico di The Sphere Of Freedom (Esposizione di poesia e arte) nel 2021 e dopo aver ottenuto il riconoscimento globale con il PANORAMA International Literature Festival 22, vincitore del record mondiale, come il Festival internazionale di letteratura multilingue più lungo, meglio strutturato e presentato, che unisce le culture in 6 Continenti e unendo più di 60 nazioni in tutto il mondo, torniamo ora con l’annuale Panorama International Arts Festival 22 per illuminare ancora una volta l’umanità; per ispirare le persone verso il sentiero della luce e della pace, lontano dalla violenza e dalle tenebre.

Voltando una nuova pagina dai mali della guerra alle conquiste luminose e miracolose della Pace, abbiamo bisogno che tutti voi stiate al nostro fianco, a sostegno della nostra nobile causa. In un’epoca in cui il nostro pianeta sta soffrendo per la piaga della guerra, noi della WCIF ci dedichiamo più che mai all’instaurazione della PACE in tutto il mondo. Noi, come ferventi umanitari, ci sforziamo per un futuro migliore per tutti noi, soprattutto per le prossime generazioni.

TEMA: GUERRA E PACE
DATA: 1-31 luglio 2022
MODALITÀ: virtuale
Scadenza: 30 GIUGNO 2022

REGISTRAZIONE:
Globale: https://rzp.io/l/piaf2022
India: https://rzp.io/l/PIAFIndia

Unisciti a noi nel grande festival delle arti per il bene dell’umanità!
ESSERE l’ispirazione – ESSERE il cambiamento!
Fondazione del capitale degli scrittori

http://www.writersedition.com
http://www.wcifcentral@gmail.com

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Panorama International Arts Festival 2022: DEADLINE EXTENDED!

Taking into account the requests we are receiving from artists across the world, we have decided to extend the last date of submission of works to June 30, 2022. We hope that this will help artists to have more time to complete their work.

ABOUT PIAF 2022

The signature programme of the Writers Capital Foundation which is dedicated to spreading the mighty values of humanity through the medium of arts & literature, the Panorama International Arts Festival (PIAF) is intended primarily to help cultural exchange and to enable artists to expand their horizons of understanding of world.

Unlike other arts festivals, PIAF is envisioned as arts sanctuaries where the delegates have a unique opportunity to visit various locations in the area where the festival is being conducted and have an in-depth experience of the place and cultural vividness that we believe will help in moulding the future of an artist.

Due to the pandemic, PIAF 2022 is conducted virtually, however, it is designed in a way it will ensure a greater impact among the participants.

THEME: WAR & PEACE

After the unique completion of The Sphere Of Freedom (Poetry and Arts Exhibition) in 2021 and after having obtained global acknowledgement with World Record Winning PANORAMA International Literature Festival 22 as the longest, best-structured and presented multilingual International Literature Festival, bridging cultures in 6 Continents and uniting more than 60 nations all over the world, we now come back with annual Panorama International Arts Festival 22 in order to enlighten humanity once more; to inspire people towards the path of light and peace, away from violence and darkness.

Turning a new page from the evils of war to the bright and miraculous achievements of Peace, we need all of you to stand by our side, in support of our noble cause. In an era when our planet is suffering from the plague of war, we at WCIF are more than ever dedicating ourselves to the establishment of PEACE worldwide.
We as ardent humanitarians strive for a better future for us all, most of all for the next generations.

THEME: WAR & PEACE
DATE: 1-31 July 2022
MODE: Virtual
Deadline: JUNE 30, 2022

REGISTRATION:
Global: https://rzp.io/l/piaf2022
India: https://rzp.io/l/PIAFIndia

Join us in the grand festival of Arts for the sake of humanity!
BE the Inspiration – BE the Change!

Team Writers Capital
Presidente Preeth Nambiar
Segretaria Generale Irene Doura-Kavadia
Coordinatrice Globale Silla Maria Campanini
Coordinatrice Italia Elisa Mascia